Ballerino & coreografo
Gaetano Posterino è italiano e vive a Monaco di Baviera, dove lavora come regista di danza, coreografo e docente indipendente. Ha completato la propria formazione professionale nella danza grazie a una borsa di studio presso la prestigiosa National Ballet School of Canada di Toronto.
Dopo il primo ingaggio con il Balletto di Toscana di Firenze, ha danzato come solista per numerose compagnie e istituzioni di prestigio in Europa, Nord e Sud America. Tra le principali tappe della sua carriera internazionale figurano il Ballet L’Ensemble de Micha van Hoecke in Italia, il Teatro San Martín di Buenos Aires, il San Francisco Ballet, l’English National Ballet e il Birmingham Royal Ballet. Ha inoltre danzato presso il Luzerner Ballet, la Ventura Dance Company e il The Orma Dance Theatre in Svizzera, nonché come Primo Solista del Peter Schaufuss Ballet in Danimarca. Per molti anni è stato inoltre Primo Solista dell’Hessisches Staatsballett Wiesbaden.
Fin dagli esordi Gaetano Posterino ha scoperto e sviluppato una forte passione e un particolare talento per la coreografia. Dal 1995, parallelamente alla carriera di danzatore, ha creato un vasto e diversificato corpus di opere coreografiche a livello internazionale. Il suo repertorio comprende oggi oltre 70 opere, tra cui balletti narrativi a serata intera, produzioni di teatrodanza, pas de deux e assoli, oltre a coreografie per l’opera e il cinema.
Per molti anni Posterino ha ricoperto il ruolo di coreografo residente presso l’Hessisches Staatsballett Wiesbaden. È stato inoltre Direttore Artistico e Coreografo Principale dell’Internationales Tanztheater Reutlingen e coreografo residente della compagnia di balletto dello Staatstheater Augsburg.
In qualità di coreografo ospite è stato invitato da numerosi teatri e compagnie di prestigio in Germania e all’estero, tra cui il Ballet Istanbul, il Ballet de Santiago de Chile, il Pennsylvania Ballet, il Luzerner Ballet, la Deutsche Tanzkompanie, la Semperoper di Dresda, il Landestheater Neustrelitz, il Teatro Massimo di Palermo, il Theater Hagen e il Mainfranken-Theater Würzburg.
Dal 2002 Gaetano Posterino dirige inoltre la propria Posterino Dance Company in qualità di Direttore Artistico e Coreografo.
Inviti internazionali e riconoscimenti
Le coreografie di Gaetano Posterino sono state presentate in numerosi festival internazionali e prestigiosi eventi di gala, tra cui l’Aarhus Dance Festival, il Bilbao Dance Festival, il Lisboa Dance Festival, la Marató de l’Espectacle di Barcellona, la Manifestation d’Art Contemporain di Parigi, TanzArt Ost West di Gießen, il Tanzfestival Bielefeld, le Internationale Maifestspiele Wiesbaden e l’Internationales Festival Kultur vom Rande di Reutlingen.
Le sue opere sono state inoltre presentate in occasione di importanti gala internazionali, tra cui Gala Stars XXI. Century alla Metropolitan Opera di New York, Gala of Stars XXI. Century G.B.C. a Montréal, la Gala presso il Tanzhaus NRW di Düsseldorf e la Gala presso il Theater Hagen.
Per i suoi risultati artistici come danzatore e per la sua attività coreografica, Gaetano Posterino ha ricevuto di numerosi premi internazionali. Il suo lavoro artistico è sostenuto da istituzioni pubbliche e comunali, aziende e fondazioni, e ha ottenuto numerosi riconoscimenti da parte di importanti quotidiani e pubblicazioni specialistiche internazionali.
Arte e responsabilità sociale
Parallelamente alla sua attività artistica, Gaetano Posterino si impegna in progetti sociali e inclusivi. Attraverso la propria arte sostiene, tra l’altro, iniziative di raccolta fondi e promuove la partecipazione attiva di persone con disabilità intellettive o limitazioni fisiche ai processi creativi e artistici. Nell’ambito delle performance inclusive, crea occasioni di incontro e condivisione, rendendo la danza una forma di espressione artistica accessibile a tutti.
Particolare attenzione è inoltre dedicata alla formazione e alla promozione delle nuove generazioni di danzatori. Posterino partecipa a progetti coreografici dedicati ai giovani e a concorsi e offre a giovani danzatrici e danzatori l’opportunità di acquisire preziose esperienze sceniche e di prendere parte alle produzioni della sua compagnia.
Scrittura coreografica
Gaetano Posterino possiede una firma coreografica inconfondibile, capace di coniugare precisione estetica e forza espressiva. Il suo stile versatile segue un “compasso a 360°” interdisciplinare, integrando diverse forme di espressione artistica con influenze storiche e culturali che, nel corso degli anni, ha elaborato in un linguaggio coreografico del tutto personale.
Nelle sue opere, un teatrodanza altamente dinamico incontra un linguaggio del movimento moderno e fortemente espressivo. Le coreografie di Posterino si muovono tra avanguardia e sperimentazione, combinando un fluido vocabolario del movimento contemporaneo con un intenso lavoro a terra, l’apparente sfida alla gravità e elementi di teatro di parola, teatro musicale e teatrodanza. Sequenze dal carattere quasi acrobatico si alternano a momenti sorprendenti e intrisi di umorismo.
Attraverso questo approccio poliedrico, Posterino offre al pubblico un accesso diretto e coinvolgente al mondo del teatrodanza contemporaneo, alle sue forme, prospettive e tematiche. Le sue opere mettono in discussione le consuete modalità di percezione, aprono nuovi spazi di esperienza e uniscono virtuosismo fisico, profondità emotiva e intensità concettuale.
Al centro del suo lavoro si trova una ricerca del movimento introspettiva e riflessiva. Posterino mette in discussione le forme espressive consolidate e, a partire da esse, sviluppa una grammatica coreografica contemporanea capace di aprire nuovi spazi alla danza. Il suo linguaggio del movimento può essere fluido o frammentato, delicato o energico, poetico o ruvido – ed è proprio questa molteplicità a conferirgli la sua inconfondibile identità.
Collaborazioni artistiche
In molte produzioni Posterino ha collaborato con altri artisti:
registi teatrali come Inbal Pinto e Avshalom Pollak (Armide), John Dew (Platée), Stefan Huber (Carmina Burana), Axel Köhler (Švanda dudák, Das Land des Lächelns) o Max Hoehn (Die Fledermaus, Viel Lärm um Nichts)
drammaturghi come Nora Schmid (Švanda dudák), Fuka Arai (Viel Lärm um Nichts)
conduttori come Mikhail Agrest (Švanda dudák), Sébastien Rouland (Armide, Platée), Toshiyuki Kamioka (Carmen), Kevin John Edusei (Das Land des Lächelns), Daniel Geiss (Die Fledermaus), Sergei Kiselev (Viel Lärm um Nichts)
musicisti dal vivo come Tim Raschke, Roman Rindberger e Roland Vanecek (Operalectric), Heiner Rekeszus (Stimmungen eines Fauns, The Mime – Hommage an Charlie Chaplin), Thomas Lambrecht (Einfach so) o l’Orchestra da Camera City Theatre Augsburg (Pulcinella, Geschichte des Soldaten, Les Noces)
compositori come Jan Paul Werge (Olymp Express, Der Soldat – Molotov Soul) o Ilse Fromm-Michels (Stimmungen eines Fauns)
costumisti come Angelo Alberto (Pulcinella, Geschichte des Soldaten, Les Noces), Lana Lafer (Chronos), Katharina Weissenborn (Das Land des Lächelns), Adriana Mortelliti (ViceVersa), Darko Petrovic (Die Fledermaus), Simon Lima Holdsworth (Viel Lärm um Nichts)
registi cinematografici come Frank Bäumer (Chronos, Four Choreography Moods) o Naira Cavero (Entfremdung)
attori come Kristina van Eyck (Operalectric), Galina Freund, Yvonne Lachmann e Rüdiger Götze (Einfach so, Die Zofen) o Christiane Schoon (Weil ich Dich brauche)
scenografi come Marcel Keller (Pulcinella, Geschichte des Soldaten, Les Noces), Arne Walter (Švanda dudák), Frank Philipp Schlößmann (Das Land des Lächelns), Darko Petrovic (Die Fledermaus), Simon Lima Holdsworth (Viel Lärm um Nichts)
artisti visivi come Kathleen-Vanessa Daniel (pERFECT aDDICTION)
make-up artisti come Olesia Pantchenko (Chronos).
